Matemáticas divertidas y creativas con troqueladoras.

Aprovechando que están muy de moda las troqueladoras y todo lo relacionado con el scrapbooking y las manualidades, compré en el Lidl unas y las tenía por casa "muertas de risa". Estas Navidades pensé en realizar con mi hija una actividad diferente y divertida con ellas: contaríamos, sumaríamos y después haríamos un dibujo con los troqueles. Podéis ver la entrada aquí. 

Después de las fiestas, volvieron a salir más troqueladoras y sellos y no dudé en comprarlos para mi aula, porque sabía que el éxito estaba asegurado. Creo que hay que dar oportunidades a nuestros alumnos para que trabajen un determinado contenido desde varias áreas, por eso la gran importancia de presentar contenidos de manera interdisciplinar, ya que esto mejora y completa su formación.

A continuación os enseño todas las actividades que hemos realizado:

1. Contamos, sumamos y restamos con los troqueles.

Preparé tiras de cartulina con los números que queríamos trabajar (en cartulina o goma eva salen mejor que en papel normal). Cada alumno fue haciendo tantas perforaciones como indicaba el número.

Nosotros esta vez trabajamos con el 10, 11 y 12, porque son algunos de los que se les resisten al grupo de 1º que tengo.

Contamos los agujeritos y los troqueles:

Después realizamos sumas y restas con los troqueles. A la vez, estamos trabajando motricidad fina, pues son chiquititos y deben coordinar muy bien los movimientos de sus dedos para agarrarlos.

Para terminar realizamos un dibujo. Utilizamos una cartulina negra y ceras blandas para que resaltaran más. 

Así quedó una de las obras de arte:

2) Clasificamos teniendo en cuenta figura-fondo.

Para ello, preparé el material que hay en la foto y fui combinándolo, para ir subiendo la dificultad de la actividad. 

Ejemplos de las actividades que hicimos:

3) Contamos sellos a través del tacto. 

Una actividad donde además trabajamos su estimulación sensorial. El alumno va contando (sin mirar) los sellos que hay en una tira de papel, al principio solo se le pone de un tipo. Más adelante podemos combinarlos (siempre que sean dibujos diferentes e identificables, pues son sellos pequeños y les puede costar a través del tacto solo). Después pueden sumar, restar... los que hay de cada tipo. Y para terminar nos pueden contar una historia oral donde aparezcan esos dibujos. Finalmente, escribimos frases sencillas. 

Os dejo un vídeo donde se aprecia perfectamente como manipula el niño la tira y como lo va contando sin mirar:

Y hasta aquí, nuestra experiencia divertida con troqueles y sellos. Como véis se puede integrar perfectamente el área de Artística tanto en Matemáticas, como en Lengua.

Ya me habéis mandado alguna foto de cómo lo estáis trabajando con vuestros alumnos. Os animo a ello y así compartimos ideas y experiencias. Olga Martín me contaba que les había encantado la actividad a sus alumnos:

¡Feliz inicio de semana!

Belén Cristiano, PT del CEIP Nuestra Señora de la Antigua-Monteagudo.

Los Orígenes del Ratoncito Pérez

Construimos el escenario para nuestro cuento.

INTRODUCCIÓN

Al finalizar el verano varias preguntas revolotearon por mi cabeza: ¿qué curso tendré?, ¿qué edades tendrán mis alumnos?, ¿cuáles serán sus intereses? o..¿qué podremos crear juntos?

De pronto me encuentro en una clase con niños de 6 años, sus caras de incertidumbre y el contenido de sus mochilas lo dicen todo: ¡¡Algo nuevo va a comenzar!!

Entre sus muchos materiales, gomas, lápices, colores...un cuaderno en blanco de tapa azul, en el que como no podría ser de otra forma, con una maravillosa HISTORIA por contar.

Participar en la II Semana de Robótica Europea ha supuesto para nuestros niños una puerta a la motivación y al aprendizaje, permitiéndonos entre otras muchas actividades, la creación de un precioso cuento que queremos compartir con todo los niños y niñas. El ojetivo fundamental de este trabajo es que la imaginación, los sueños, la emoción y la creatividad tan latente en la anterior etapa sigan siendo nuestros principales aliados y tiendan la mano, sin temor, a una nueva forma de crear haciendo uso de la ESCRITURA.

CONTENIDOS

La creación de nuestro cuento nos ha permitido introducir y contextualizar contenidos curriculares de todas las áreas ortogando significatividad y globalidad a los mismos.

Conocimiento del medio:

• Los colores del arcoiris.
• Nombre de los planetas y algunas características de los mismos.
• Diferenciación entre elementos de un paisaje natural y construido.
• Partes principales del cuerpo y sus articulaciones a partir de un robot móvil.
• Partes elementales en el proceso de elaboración de un ratón robot.

Matemáticas:

• La secuencia en una historia.
• El concepto de número par e impar.
• La numeración.
• El concepto de cantidad.

Lengua:

• Uso de la mayúscula y la minúscula.
• La entonación. 
• Signos de puntuación.
• La descripción y la comparación.
• El género y número.

Educación Artística:

• Dramatización con movimientos robóticos de la canción “El niño Robot.”
• El dibujo y coloreo individual en el cuaderno.
• Elaboración colectiva de un mural.
• Audición y canto de la canción de “Los planetas.”

OBJETIVOS

• Acercar a nuestros alumnos/as al mundo de la Ciencia, la Tecnología y la Robótica.
• Conocer las piezas básicas en la contrucción de un robot ratón (personaje protagonista de nuestro cuento y un coche robótico.
• Hacer partícipes a las familias en el aula y adoptar normas adecuadas de comportamiento durante las intervenciones de las mismas.
• Despertar la imaginación y el gusto por la creación de textos relacionados con la Ciencia Ficción.
• Desarrollar la expresión escrita a través de la separación de palabras en la construcción de frases; así como de pequeños textos, haciendo un uso adecuado de los signos de puntuación y las mayúsculas.
• Mejorar su expresión oral a través de una adecuada vocalización y entonación durante la lectura de sus textos,  sus exposiciones orales y las  grabaciones de audio y vídeos realizadas a los niños.
• Enriquecer su vocabulario.
• Fortalecer las condiciones del trabajo en equipo.
• Fomentar los valores de amistad y compañerismo.

PROCESO

El desarrollo de este proyecto nos ha ocupado algo más de tres quincenas, dedicando tres y, en ocasiones, hasta cuatro sesiones semanales.

Durante este periodo de tiempo se han realizado actividades de muy diversa naturaleza, las cuales han permitido motivar, enriquecer y dar vida a nuestra hitoria; así como colaborar con nuestras aportaciones en los proyectos en los que participamos: Palabras Azules y II Semana de Robótica Europea.

Podemos agruparlas en tres momentos de actuación, siendo la creación del cuento el eje central y vertebrador de todas las demás.

Actividades previas motivadoras.

• Crear y colorear dibujos, horarios y puzzles con motivos robóticos.

• Memorizar y dramatizar con movimientos robóticos la canción “El niñoRobot.”

• Crear con la familia un robot a partir de materiales reciclados.

• Visita voluntaria con las familias a la casa de la Casa de la Ciencia para la realización de diferentes talleres relacionados con la programación y la robótica.

Actividades en la creación del cuento: "Los Orígenes del Ratón Pérez"

• Presentación y descripción de cada nuevo personaje robótico que llega al aula creado con la familia. El alumno escribe correctamente el nombre del nuevo personaje en la pizarra y explica a sus compañeros qué características tiene.

• Debate y lluvia de ideas para describir el lugar o escenario en el que se desarrolla nuestra historia. En esta fase han de utilizar adjetivos, nombre propio del lugar y razonar el motivo por el se llama así. Posteriormente se somete a votación y se elige la propuesta que más haya convencido.

• Aportar entre todos algunas ideas generales sobre el argumento: Punto de partida de los personajes aparecidos hasta el momento, dificultades que encuentran o problemática, héroe o alguien que les ayude, posibles soluciones y recompensa. Dichas aportaciones, que nos servirán de guía para la fase siguiente, no se presentan de forma cerrada; sino que por el contrario, van modificándose y enriqueciéndose a medida que van apareciendo nuevos personajes y nuevas ideas.

• Con las ideas aportadas en la fase anterior concretamos entre todos una parte del cuento. El texto elaborado se escribe en la pizarra y en el cuaderno con la ilustración correspondiente. Antes de comenzar una parte nueva en una próxima sesión, se realiza una lectura recordatoria de las partes anteriores desde sus propios cuadernos.

• Propuestas para el título y dibujo de la portada del cuento en el cuaderno. Esa primera hoja se dejó en blanco para el final.

• Lectura diaria, individual y colectiva del cuento. Una vez finalizado el cuento en el cuarderno, la tutora, con todas las ideas y aportaciones recogidas en las fases anteriores redacta el cuento de una forma más desarrollada en un documento de texto con letra imprenta y que es leído diariamente entre todos en clase. Se adjudica a cada niño la parte que ha de memorizar para el cuento digital.

Rodeamos las palabras con D y B

• Memorización y correspondientes grabaciones en clase de los audios y vídeos.

• Esta experiencia culminará con la exposición del cuento a otros niños de infantil y primer ciclo de primaria durante las dos semanas previas a las vacaciones de Navidad.

Actividades paralelas al cuento

• Cantar y memorizar la canción de los planetas, trabajada en la etapa anterior y que los niños han utilizado para explicar algunas características y origen de los personajes robóticos.

• Crear y colorear de forma colaborativa en papel contínuo el escenario en el que se desarrolla parte del cuento.

• Visita de un papá al aula. La llegada del ratón robot por parte de una alumna, propició un encuentro con su padre en el aula para explicarnos las piezas y el proceso de elaboración del mismo. 

Es justo destacar que la creación del argumento de nuestro cuento tiene un doble valor añadido;  por un lado ha sido totalmente inventado por nuestros niños aunque, teniendo en cuenta sus características psicoevolutivas, ha estado en todo momento coordinado y guiado por la tutora;  por otro lado,  hemos incluido uno de los personajes ficctíceos más tradicionales de nuestra cultura, "El Ratón Pérez", el cual desempeña la misma misión que en su historia original.


MATERIALES Y RECURSOS
 

En el desarrollo de esta experiencia en el aula se han usado diferentes y diversos materiales tanto analógicos como digitales para la creación del cuento entre los que destacan

• Cuadernos y colores para la redacción del cuento en el cuaderno con sus respectivas ilustraciones.
• Materiales para reciclar en la construcción de los robots que han realizado en casa con sus familias: cartón, cajas, tuercas, cables, envases, tapones, latas, tornillos, ...
• Papel continuo, tizas, rotuladores y ceras en la construcción del escenario que representa el planeta 629.
• Grabadora del Smartphone para la grabación de los audios que forman el cuento así como de los vídeos que también aparecen.
• Apps como Storehouse y Voice Plus para la presentación del cuento escrito y para la introducción del cuento con voz robótica.
• Uso de la PDI en determinados momentos del cuento con limitaciones debido a problemas técnicos que ha presentado.
• Aplicación iMovie en la maquetación del cuento.

 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS


Esta experiencia ha contribuido al desarrollo de las competencias básicas a lo largo de todo el proceso.

• Competencia en comunicación lingüística : Tanto en los debates, lluvia de ideas así como en las grabaciones del cuento se ha desarrollado la expresión oral. Asimismo en el cuaderno se ha visto reflejada el desarrollo de la expresión escrita.
• Competencia matemática: Se ha trabajado la numeración así como las decenas y unidades en algunos aspectos del cuento como por ejemplo en el número que da nombre al planeta,  o con los sensores del robot Walle. Finalmente construimos problemas matemáticos con datos de los robots que aprecen en el cuento.
• Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico: Esta competencia se ha visto reflejada en el conocimiento de los planetas que forman nuestro sistema solar y en los elementos que forman un paisaje (naturales y artificiales).
• Competencia digital y tratamiento de la información: Para el desarrollo de esta competencia cabe destacar el uso de la grabadora de un Samartphone y la de apps que han contribuido a la creación del cuento (Voice Plus, iMovie, Storehouse).
• Competencia social y ciudadana: Esta competencia se ha visto reflejada fundamentealmente en la forma de trabajo en grupo y cooperativa que hemos llevado a cabo en este trabajo.
• Competencia cultural y artística: Dicha competencia se ha hecho presente en la introducción de un personaje popular como el ratón Pérez en el cuento. El ámbito artístico se ha hecho patente en las ilustraciones de las distintas partes del cuento y en la creación del escenario del mismo.
• Competencia para aprender a aprender: A lo largo de todo el cuento, el alumnado ha descubierto estrategias en el trabajo en grupo y en la realización de determinadas tareas como las grabaciones en audio que han contribuido a desarrollar dicho competencia de una manera significativa.
• Autonomía e iniciativa personal: La realización de esta experiencia ha favorecido la autonomía del alumnado en la propuesta de ideas para elaborar los textos e ilustraciones a lo largo del cuento, lo cual ha motivado notablemente a los alumnos reforzando su propia autoestima.

Para finalizar quiero agradecer a las familias su colaboración, y a los compañeos la ayuda prestada; muy especialmente a Mª Ángeles de 2ª por su participación en la creación del escenerio y a Lourdes, profesora en prácticas, por sus aportaciones en este trabajo.

  

Aquí puedes leer el cuento



  

Así fueron algunos momentos del proceso

Cuento "Los Orígenes de Ratoncito Pérez"

Seducidos por el arte: un álbum de bodegones

Esta actividad la he llevado a cabo el curso pasado con mis alumnos de 4º de ESO, casi al final del tercer trimestre. Se trataba de trabajar las tipologías textuales, en concreto la descripción, a partir de pintores de naturalezas muertas. La idea era que cada grupo cooperativo eligiera un autor entre los más representativos y que cada alumno del grupo analizara una obra distinta. Compartían los archivos también conmigo para poder corregirles las faltillas de ortografía.
Pronto se pusieron manos a la obra: estudiaron el autor, prepararon su biografía, eligieron sus pinturas y, siguiendo unas pautas muy marcadas, describieron las obras.
Ahora venía la parte más creativa: debían preparar en su casa una imitación fiel o creativa del bodegón que ellos habían elegido y descrito.
Y aquí vino mi sorpresa: se lo tomaron con tal entusiasmo que pronto vimos que habían hecho verdaderas obras de arte, y para muestra un botón:

Aquí está la pintura de Willem Claesz Heda, 1634

Y aquí la fotografía de Laura Miró Robert, 2014

Creímos que el trabajo merecía la pena guardarlo y mostrarlo, así que preparamos un álbum donde aparecía la pintura clásica con la descripción y la fotografía de cada uno. Fue una obra memorable, porque después de mil idas y vueltas conseguimos que participaran TODOS los alumnos de 4º: no se quedó ninguno fuera.

Y aquí está el álbum:

center;"> La actividad está descrita en mi blog: Bitácora de lengua, y fue el punto de partida de un proyecto más amplio: Seducidos por el arte. Este curso quiero introducir cambios y preparar con mi compañera de Visual y plástica el estudio de los bodegones de las vanguardias para trabajar la Generación del 27.

Toletis,un modo de aprender a disfrutar la lectura a través de la Plástica

                                      TOLETIS

Un día nuestra profe nos habló sobre un libro llamado"TOLETIS" nos propuso la idea de trabajar con él porque era un libro con mucha relación con la  Naturaleza  y como tenemos nuestro proyecto PLASTICOFF , nos encantó la idea y nos pusimos a ello.

Unos días después, Rafa Ruíz nos mandó por correo unos libros de Toletis para leer en clase. Cuando lo empezamos a leer pensamos que no trataba de nada  en concreto pero a los pocos días nos dimos cuenta de que además de la Naturaleza, trataba sobre  ecología .

El libro trata sobre 3 niños  que les qusta mucho la Naturaleza ,y en cada capítulo lo vemos con sus aventuras . siempre muy graciosas y a la vez muy sensibles.

LOS PERSONAJES SON: Toletis,Claudia,Tutankamon,Amenofis,la tía Josefina ,el lian ,Matías, Sara, Ra, Patricia, Nino y Nina, Carlos Emilio Baltasar(Aáá)....

En un capítulo hablan del idioma que se inventó la tía Josefina el lenguage chichirimuchi.Y aToletis le hace mucha gracia,  luego aparecen los manzanos de Ra(el abuelo de Toletis) 

En otro capítulo salen las cabritillas del reloj de la abuela Úrsula .

y cuando llegaba el invierno Toletis Tutankamon y Claudia vistieron los arboles con calcetines viejos.

y luego está nuestro querido Amenofis...

ESPERAMOS QUE A LOS FUTUROS LECTORES DE TOLETIS LES GUSTE EL LIBRO Y QUE APRENDAN A CUIDAR EL MEDIO AMBIENTE,  TANTO COMO NOS HA GUSTADO A NOSOTROS.

OS DEJAMOS UN VÍDEO CON ALGUNOS TRABAJOS DE ILUSTRACIÓN QUE HICIMOS EN CLASE.

El 9 de Mayo de 2014 : ¡¡¡NOS VISITA  RAFA RUIZ!!!!

No podéis imaginar la emoción que tuvimos cuando Rafa Ruíz nos visitó. Nos habló de como escribió Toletis, de como se inspiró, pudimos hablar con él y hacerle infinidad de preguntas,lo único que faltó fue ....tiempo!

Mencionan esta entrada en la Biblioteca Escolar Digital del 

Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas en Educación (CITA)

Todos somos bufones

Esta actividad surge a raiz de una visita al Museo del Prado,en la que percibí la extrañeza de mi alumnado al conocer cual era el status de los bufones en la Corte,y algunos datos de su realidad histórica.

Como, además,en dos de los tres grupos que fueron a la visita, se daban algunas actitudes de exclusión a algún alumno por sus capacidades, o por su físico, me animé a plantear un ejercicio en el que, de una parte, se trabajase la Plástica, de otro, el lenguaje creativo,la ironía y, en todo caso, el respeto a la tolerancia, y el sentido del humor, lo que algunos llaman la competencia emocional. Y el aprender a pensar, esa vital asignatura siempre pendiente...

Algunos de los ejemplos de nuestras fantásticas bufonadas:

 

 Podéis ver más AQUÍ.

Teatro, la clase es puro teatro

Desde el ámbito sociolingüístico de 4 º de Diversificación hemos trabajado varias secuencias didácticas interrelacionando arte, lengua y literatura.

Uno de los objetivos  de todas estas tareas será rescatarlas a final de curso para que formen parte de los contenidos del periódico de época La Avanzadilla, organizadas según la temática en las secciones correspondientes. En este caso, las críticas artísticas, el manifiesto birlochista-vanguardista o algunas greguerías aparecerán en el apartado de cultura de la gaceta de clase.

Como ya apuntábamos en el título de esta entrada, el truco constante que hemos seguido ha sido el de interpretar papeles según la época en la que nos instaláramos y para irnos ambientando de cara al viaje artístico que iniciábamos desde la Belle Époque hasta la finalización de las vanguardias, necesitábamos transformarnos, en primer lugar, en creadores reunidos alrededor de toda una declaración de intenciones en la que expresar ideas, propósitos o emociones comunes que nos cohesionaran como grupo, imitando algunos de los conocidos manifiestos propios de esta época.

Para ello trabajamos la actividad Tres manifiestos 3 con una intención: leer parte de algunos de estos textos originales, futurismo, dadaísmo y surrealismo, y apoyarlos en imágenes relacionadas con cada movimiento para tratar de entender mejor el espíritu que los caracteriza, fundamentalmente provocador. A continuación, crearíamos nuestro propio movimiento artístico con su correspondiente manifiesto al que complementaríamos con imágenes creadas con Tagxedo, a partir del cual practicaríamos la escritura de un texto instructivo siguiendo los pasos de la tarea denominada Creamos nuestro manifiesto vanguardista. El resumen de todo este proceso se explica en la entrada del blog de clase, Birlochas al viento: Manifiesto birlochista. París,1915. Asimismo, destaco aquí algunos momentos espontáneos e interesantes que surgieron en el aula:

Una vez sumergidos en la lectura y comentarios varios de algunos manifiestos, no dábais crédito a lo que veían y leían vuestros ojos, de hecho habéis llegado a decir: ¡Pero qué paranoia es esto de las vanguardias! Otras birlochas habéis comentado que os recordaban algunos puntos de estos escritos a los románticos con los que ya estuvimos, sobre todo en cuestiones tales como la ruptura de reglas, “el ser antinormas” y mostrarse todos ellos con tanta frecuencia contra la sociedad, contra el arte, contra lo establecido, es decir, contra todo. Uno de vosotros, Manuel, ha preguntado si había alguna relación entre todo esto y algunas tribus urbanas que aparecerán en los siglos XX y XXI como los steampunks, ciberpunks o los mismos punkis (tengo que decir que me ha encantado esta pregunta y la sucesión de aportaciones que hemos hecho entre todos, incluído el comentario de Huse sobre la peli La invención de Hugo).

A continuación, el manifiesto en cuestión:

Pinchando sobre la imagen se va al documento común que hizo el grupo

Por otra parte, aprendimos ya en el segundo trimestre a leer imágenes de una manera muy básica, planos, ángulos, círculo cromático y psicología del color, pero necesaria para saber qué podríamos empezar a  comentar cuando entráramos en las vanguardias artísticas del siglo XX, sobre todo porque preveía la dificultad y el extrañamiento que le iba a producir al grupo el descubrimiento de un arte alejado, en general, del figurativo. Este ejercicio podía servir para romper el  miedo y el silencio que podía sacudirles cuando paseáramos por el expresionismo, el surrealismo, el cubismo, el futurismo o el constructivismo. En el anterior enlace se pueden ver los materiales utilizados y la explicación de la tarea: Miro a mi alrededor y hago clic. Asimismo, en la entrada del blog de clase titulada Empezando a leer imágenes se resume esta primera actividad y se muestran también algunos de los trabajos de los alumnos, a los que uno los del resto de la clase pinchando sobre Resultado de la tarea con IMAG-inación y clic. Extraigo aquí un fragmento de la entrada mencionada:

Parece que ya tenemos bastante claro por lo que hemos estado comentando en el aula que no sólo se lee la palabra escrita, sino que también las imágenes guardan sus secretos y pueden ser leídas.

¿Y por qué en este momento es importante que tratemos esto? Esta fue la pregunta que hicisteis en clase algunos de vosotros y a la que intentamos responder para que entendiéramos la necesidad de conocer algunos elementos básicos en lo que se entiende como la semántica de la imagen. 

Nos encontramos en un momento del proyecto que llevamos entre manos en el que enseguida vamos a viajar al París de los años 20, al barrio de Montparnasse y nos esperan muchos artistas a los que conocer. Es por eso que, antes de adentrarnos en las vanguardias artísticas del siglo XX y transformarnos en críticos de arte para nuestra publicación de La Avanzadilla, así como en artistas, vamos a recordar qué mensajes nos pueden transmitir las imágenes según los tipos de planos y ángulos de visión que presentan, así como las emociones y sensaciones que también nos pueden comunicar éstas a partir del uso del color.

Nuestro rol a lo largo de todo el proceso anterior: disfrazarnos de Cartier – Bresson, observar a nuestro alrededor, crear incluso una escenografía y disparar con la cámara. A falta de Leica, buenos son los móviles ;-)

Miro a mi alrededor y hago click from Pepa Botella

Seguidamente, nos movimos entre París y Zurich, porque queríamos conocer a “esos raros” de los dadaístas y surrealistas que se reunían en el Café de Flore y el Cabaret Voltaire. Entrábamos de lleno en las vanguardias y estuvimos Artisteando. Como se puede comprobar en el anterior enlace: escuchamos  música dadá; vimos las primeras obras de arte pertenecientes a los distintos ismos; comentamos un fragmento de la película Berlín, sinfonía de una ciudad con la intención de que dedujeran el ismo al que se podría adscribir (constructivismo); discutimos a partir de ciertas obras de Rodchenko sobre el plagio, la copia  o la recreación artística para llegar a adoptar, finalmente, nuestro nuevo rol: ser críticos de arte a partir de la tarea Miro un cuadro y hago…una crítica.

Enlazo la entrada al blog bautizada como Galería de arte donde se puede escuchar y ver el trabajo de algunos de los alumnos y destaco aquí un fragmento de la misma en el que se ve el guión que seguimos para escribir unos breves y sencillos textos expositivo-argumentativos en Google Drive (documento compartido de Huse Semlali) que fueron grabados posteriormente en Fotobabble:

El guión básico que hemos seguido ha sido el siguiente:

1.       Descripción y composición:

·         descripción de la escena (personajes, objetos…)

·         composición (planos, ángulos, colores y sus posibles significados, profundidad, línea del horizonte…)

·         tema

2.       Identificación de:

·         autor

·         título, que le pondríamos nosotros finalmente en función de lo que nos transmitiera el cuadro en general.

Todo este recorrido culminó en una tarea que estaba programada dentro de nuestro proyecto Entre guerras y paz, concretamente en el apartado de historia en minúscula dedicado a  los felices años 20 y con la que quisimos despedirnos de esta efervescente época divirtiéndonos, para recordar al mismo tiempo a algunos de los artistas o personajes que habíamos conocido y que nos habían llamado la atención por la razón que fuera. Fue una manera de anclar lo aprendido y retomando la metáfora del teatro, se trataba de meternos literalmente en el escenario, los cuadros o la película elegida, sin demasiada parafernalia escénica, de forma muy sencilla, incluso simbólica. De nuevo se puede ver el resumen en la bitácora de las birlochas: ¡Viva el nuevo siglo!

Quizás los vídeos resultantes son lo más vistoso del proceso, pero no menos interesante desde el punto de vista didáctico fueron los momentos previos: la elección de la obra, personaje, pintor, música etc que íbamos a representar y el porqué, además de los ensayos, la sesión de fotos en clase…y las risas. 

En definitiva, la clase se convirtió en puro teatro, aplicando humildemente algo que nos nos hace innovadores, sino clásicos, esto es, intentando practicar, en la medida de lo posible, la anagnóresis o reconocimiento que ya apuntaba Aristóteles en su Arte Poética en relación al género dramático: que el alumnado descubra algo de su identidad y de su entorno, algo que había estado oculto hasta ese momento. Dicho descubrimiento los podía ayudar, además, a hacerse una idea más exacta de sí mismos y de su contexto.

Para no alargar más esta representación, no entraremos a desarrollar el arte literario y su atrezzo, que es posible que dejemos para otra función. Se apagan los focos. Se baja el telón.

Cuento interactivo "Andrea y el violín que lloraba"

Esta tarde, presentamos el cuento interactivo "Andrea y el violín que lloraba" de Luis Enrique Ibáñez y el equipo de Musikawa Tales para dispositivos táctiles (iPad, Android), ordenador y pizarras digitales.

Musikawa Tales nace como un proyecto, concebido entre distintos profesionales de la Educación, en el que queremos, a través de la lectura desde edades tempranas, de los cuentos para niños, estimular su creatividad y su imaginación, hacer del cuento, y del aspecto lúdico del mismo, una excusa para el aprendizaje, para la adquisición de valores y del desarrollo cognitivo a través del arte y de la música.

“Andrea y el violín que lloraba” es un cuento interactivo, en edición bilingüe, español e inglés. Viene acompañado de múltiples actividades: vocabulario, conceptos musicales, historia de la música, discriminación tímbrica y rítmica, comprensión lectora, pasatiempos, discriminación visual, etcétera. El objetivo perseguido no es otro que  aprender leyendo, impulsando el aprendizaje autónomo y, sobre todo, fomentar la interactividad entre padres e hijos, en esas edades en las que la relación entre ellos se constituye como soporte fundamental para crear hábitos de lectura y para inculcar el amor por el conocimiento.

Andrea es una niña de seis años que vive con sus padres en una gran ciudad. Es una chica alegre, feliz, y sus padres tienen un trabajo que adoran. Sin, embargo, un día ocurre algo, y todo cambia. Andrea y sus padres se ven obligados a afrontar una vida completamente diferente. La música es, por supuesto, el eje sobre el cual gira todo. Y la imaginación propia de la infancia, el entusiasmo por lo fantástico, serán los soportes que ayudarán a los protagonistas en su nueva vida.

Además, en este cuento, se fomentan valores como la solidaridad, el amor por la naturaleza, la convivencia, la tolerancia, entre otros.

En la realización de este proyecto han participado profesionales procedentes de diversos ámbitos: especialistas en diseño web, profesionales de la ilustración, expertos en programación informática, en Innovación didáctica y pedagógica en Enseñanza Infantil y Primaria,  profesores de Lengua y Literatura, profesores de Música, de Inglés, traductores.

(Más info en www.musikawa.es/tales)