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miércoles, 24 de junio de 2015

Alberto Durero y su tiempo,una experiencia interdisciplinar

Los profesores del IES La Cañada de Coslada (Madrid) os presentamos el proyecto interdisciplinar Alberto Durero y su tiempoDurante este curso 2014 - 2015 hemos   querido demostrar que ciencias y letras no están tan lejos, que el arte forma parte de la vida y que no es algo aislado y desconectado del resto de las actividades humanas, muy al contrario, se encuentra en permanente relación con otras disciplinas aparentemente distantes. Lo hemos hecho, además, como hiciera Alberto Durero, adentrándonos en otras materias desde las nuestras propias con interés y con deseos de aprender; pintando y grabando en clase de Biología, redactando y diseñando en clase de Música y dibujando en clase de  Matemáticas o investigando sobre el Arte en clase de TICO.

 Nos ha llevado mucho trabajo y muchos meses, ha sido instructivo, divertido y agotador, pero el resultado ha sido precioso.

Os invitamos a visitar este sitio web  creado para dejar testimonio del trabajo realizado; solo hay que pinchar en la imagen.

¡¡Desde el IES La Cañada también QUEREMOS MUSICARTE!!




miércoles, 26 de noviembre de 2014

#refraneroIESBF: Trabajo multidisciplinar y por competencias con las tablets

Los alumnos de música de 4º de la ESO han empezado a trabajar las propuestas didácticas de Mlearning elaboradas por el grupo de trabajo "Uso de los dispositivos móviles en el aula" que hemos realizado durante el mes de noviembre unos cuantos profes del IES Bergidum Flavium.
La primera de ellas, multidisciplinar, la hemos llamado #refraneroIESBF, ya que el objetivo final es crear un refranero colectivo entre todos los profesores participantes y sus alumnos, cada uno en su asignatura. Así, mis alumnos han buscado refranes que tienen como protagonista a la música.
Han trabajado con las tablets por parejas, primero buscando los refranes en Google, después localizando imágenes CC que tuvieran una relación directa o inversa con el refrán elegido, por último han abierto el app MEME GENERATOR FREE para realizar el montaje.


De esta manera tan divertida han trabajado las competencias lingüística, artística, social, tecnológica y digital. La evaluación de sus trabajos se ha hecho mediante rúbricas.
El resultado lo han compartido en el tablero colaborativo de Pinterest que podéis ver abajo y finalmente lo han tuiteado junto con su significado acompañado del hashtag #refraneroIESBF
En las próximas semanas iréis viendo crecer el refranero con la aportación de otros profes y sus alumnos desde sus respectivas asignaturas.


Sigue el tablero #refraneroIESBF de Juan Carlos en Pinterest.

lunes, 27 de octubre de 2014

Apps Musicales en un Symbaloo

Hola a todos, soy Mª Jesús Camino, profesora de Música. Estoy encantada de colaborar en este blog y en esta nueva edición del estupendo proyecto Queremos Musicarte. Os presento una serie de Apps relacionadas con la Educación Musical, las he organizado en un Symbaloo y he utilizado los iconos de colores para clasificarlas por ámbitos musicales. Son Apps para iPad, algunas gratuitas, otras de pago, otras con versiones free para probar, etc. Espero que os sean de utilidad.

  • Iconos de color violeta: Apps para trabajar el Lenguaje Musical.
  • Iconos de color verde: Apps y juegos musicales (instrumentos, teoría, canto..).
  • Iconos de color naranja: Apps para escuchar música, cuentos musicales, audiciones, etc.
  • Iconos de color amarillo: Composición musical, vídeo, grabaciones de audio, etc.
  • Iconos de color azul: Utilidades para música (metrónomo, Diapasón..)
  • Iconos de color rosa: Creación musical, ritmos, flauta, etc.
  • Iconos de color rojo: Enlaces a varias páginas con más Apps educativas musicales.

Enlace directo al Symbaloo https://www.symbaloo.com/mix/musicapps2

viernes, 25 de abril de 2014

Miramos la música, oímos los colores

Inma Gracía del Hoyo nos relata hoy su actividad interdisciplinar:

Hemos terminado la actividad interdisciplinar que proyectamos los departamentos de Música y Plástica y los resultados han sido estupendos. 

La experiencia ha sido muy gratificante y enriquecedora, tanto para las profesoras implicadas, como para los alumnos. En el siguiente enlace se detalla el proceso de preparación y desarrollo de la actividad, así como los resultados de las diferentes tareas que se han llevado a cabo. El trabajo previo ha sido fundamental para dar sentido y coherencia a la actividad dentro de los contenidos de las asignaturas.

En el texto aparecen los enlaces a las pre-tareas, tareas y post-tareas, en los que se pueden consultar los temas trabajados en clase, el trabajo fuera del aula, (la visita a la ópera) y los resultados.
Enhorabuena a todos. ¡¡ Los trabajos son excelentes!! 


La imagen que ilustra la portada de la unidad pertenece al programa de mano de la ópera "El superbarbero de Sevilla" de la compañía Tricicle, a cuya representación acudieron los alumnos.


martes, 8 de abril de 2014

Tarritos llenos de mini-tutoriales artístico-musicales

Hace unos días, en este mismo blog, dábamos a conocer el recién estrenado proyecto digital "Art and Music in Jars" de un equipo de futuros profesores CLIL de inglés de Primaria, en desarrollo en la URJC.

Desde entonces, este equipo ha  trabajado mucho y ahora nos comienzan a mostrar sus propuestas, que avanzan en varios podcasts y además presentan de manera colaborativa.

 




Agradeciendo a todos aquellos profesores y alumnos CLIL de Primaria desde ya vuestra colaboración, os invitamos a abrir estos tarritos llenos de mini-tutoriales y a que los compartáis en las aulas. Seguro que se os ocurren muchas formas de aplicarlos en clase de Arts & Crafts y/o de Music.





viernes, 28 de marzo de 2014

Arts and Music Around The World Teaser

Hace unos días en este mismo espacio presentábamos el e-project "Arts and Music Around The World", de un equipo de futuros profesores CLIL de Primaria, actualmente cursando un Máster al uso en la URJC.
Poco a poco su proyecto va tomando forma, y hoy nos presentan el tráiler del e-project, un vídeo clip dinámico que seguro no os va a dejar indiferentes.
Espero que lo disfrutéis tanto como lo han disfrutado ellos en la grabación y yo misma, como su profe, viendo los resultados.
Aquí os lo dejo. Y no os perdáis la evolución de este proyecto multicultural y muy muy artístico a la vez que musical.



jueves, 27 de marzo de 2014

Art and Music in Jars

Este es el nombre del recién estrenado proyecto que un equipo de alumnos de Máster Universitario sobre Educación Bilingüe en Primaria de la URJC están desarrollando.
Os animo a no perderos ningún detalle de estos tarritos llenos de Arte y Música. Para empezar, aquí tenéis el tráiler de presentación que acaban de grabar y su logotipo, que ilustra todos sus objetivos bastante bien.



Todos sus trabajos están en inglés, puesto que este proyecto digital va enfocado hacia el Aprendizaje Integrado de Contenidos en Lengua Extranjera, CLIL.

También podéis seguirlos en Google+.

martes, 25 de marzo de 2014

Videonarraciones de las grandes obras de la música Barroca

Los alumnos de Historia de la Música de 1º de Bachillerato han trabajado sobre las grandes obras de la música barroca, pero lo han hecho de una forma muy creativa y original.
Para empezar han tenido que realizar un guión literario contando la intrahistoria de la obra en cuestión, de la forma musical a la que representa y del compositor que la dió vida.
Después han convertido ese guión literario en uno técnico que sería el utilizado tanto en la locución como en el prezi, que serviría como soporte visual a la hora de realizar el screencast.
El Prezi sería la excusa para poner imágenes y música a esa narración y por último juntarían todo en el screencast, sacando sus dotes de locutores aficionados, intentando expresar con la voz algo más de lo que el texto nos dice (como hace la música barroca con la poesía en la arias de ópera por ejemplo o en los madrigales)

Entre el guión literario, la presentación en Prezi y el Screencast han trabajado competencias como la lingüística (escrita y oral), la artística (literaria, plastica y musical), la social pues han tenido que investigar sobre la historia de la obra en cuestión y sus pormenores y la digital por supuesto (Google Docs, Edmodo, Prezi, Screencast o Matic, Youtube...)
Por último hemos realizado una proyección de cada trabajo en clase, tras lo cual cada autor ha tenido que defender su tema ante una batería de preguntas de compañeros y profesor, mediante la cual ha demostrado sus conocimientos sobre el tema trabajado. En definitiva un arduo pero fascinante trabajo. Aquí los resultados





Mencionan esta entrada en la Biblioteca Escolar Digital del 
Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas en Educación (CITA)


martes, 4 de marzo de 2014

Realizamos un videoclip a base de fotografías

Los alumnos de música de 4º ESO han realizado un videoclip de uno de los géneros sobre los que trabajaron en el bloque "La música popular urbana".
Mediante este trabajo han aprendido:
  • A capturar la música de un vídeo de youtube con aTubeCatcher 
  • A utilizar imágenes con licencia CC 
  • A editar un vídeo con Windows Video Maker
  • A subtitularlo sincronizando imágenes, música y texto
  • A convertirlo en un archivo de vídeo
  • A subirlo a Youtube
  • A compartirlo por las redes sociales
Durante la realización de esta actividad han trabajado varias competencias básicas:
  • La competencia lingüística en lengua extranjera, puesto que tenían que entender lo que las canciones originales en inglés decían para poder buscar imágenes significativas.
  • La competencia artística y cultural por supuesto está implicita en la en la música elegida y en la selección de las imágenes que la ilustran.
  • La competencia digital tal y como queda patente en los 7 puntos de arriba
  • Las competencias "emprendedoras" aprender a aprender y autonomía e iniciativa personal pues salvo una clase introductoria a Windows Video Maker todo lo demás han tenido que aprenderlo de forma autónoma o colaborativa.
En la siguiente web podéis ver las instrucciones que yo les indiqué, así como algunos de los productos finales de su trabajo:





Mencionan esta entrada en la Biblioteca Escolar Digital del 
Centro Internacional de Tecnologías Avanzadas en Educación (CITA)


viernes, 17 de enero de 2014

La Línea de Tiempo de la Música

Music Timeline es una nueva iniciativa de Google que ofrece una línea de tiempo de los diferentes géneros musicales por décadas, desde los 50 hasta la década actual.

Cuenta con un mapa en el que se pueden explorar los distintos géneros pasando el ratón por encima de cada uno.



Si pulsas sobre el que más te interese verás un gráfico muy visual que te indica qué álbumes, canciones y cantantes pertenecen a cada época, cuáles fueron los éxitos de mayor relevancia, y además, si pulsas sobre un álbum de tu interés, te llevará directamente al mismo en Google Play, donde lo encontrarás disponible para descarga. Algunos álbumes son totalmente gratuitos, aunque otros son de pago, pero a unos precios bastante económicos.

La iniciativa es interesante a nivel educativo, una buena oportunidad para darle a conocer a los alumnos la evolución por la que ha ido pasando la música a lo largo de décadas y décadas de historia, y para que escuchen diferentes géneros y los comparen con la música que se lleva hoy en día y que ellos escuchan a diario.




domingo, 27 de octubre de 2013

Vida de Trovador

Para saber más acerca de los protagonistas de la música medieval profana (trovadores, juglares, minnesinger, goliardos, troveros y ministriles) les propuse a mis alumnos de Historia de la música de 1º de Bachillerato "novelar" la vida de uno de ellos.
Primero deberían elegir un nombre de una lista que les proporcioné junto con las instrucciones, después investigarían sobre su vida y obra, recopilando toda la información sobre el personaje en cuestión: fechas, lugares, personajes, músicas, imágenes, anécdotas...
Una vez asimilados todos los datos escribirían un relato novelado en primera persona utilizando un armazón con los datos reales y adornándolo con la imaginación, exactamente igual que hace Julia Navarro o cualquier otro escritor de novela histórica cuando escriben uno de esos fantásticos best sellers que nos cautivan.
Por último grabarían con su propia voz el relato, bien utilizando el móvil directamente, bien con el ordenador y un micrófono y con música de fondo (preferentemente del músico biografiado). 
Para poder abordar esta parte más técnica del trabajo necesitamos bajar al aula de ordenadores un par de sesiones donde aprendimos a elaborar un podcast tipo cuña de radio, mezclando voz y música con programas como aTubeCatcher, Audacity y Soundcloud.
Para rematar la tarea, abrieron una cuenta en Checkthis y elaboraron una web con algunas imágenes, uno o dos vídeos con música del biografiado, su relato escrito y el podcast de soundcloud incrustado.
Finalmente cada alumno expuso en clase su trabajo utilizando la PDI, tras lo cual se estableció un debate comentando las principales características y diferencias entre cada uno de los distintos tipos de músicos de la Edad Media.
Este es el resultado, espero que os guste tanto como a mí.


Para la realización de este trabajo se han mezclado conocimientos no solo de Historia de la Música sino también de las siguientes áreas: Lengua y Literatura, Tecnología, Educación Plástica y Visual y Geografía e Historia utilizando las siguientes competencias básicas:
  • Competencia en comunicación lingüística
  • Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
  • Tratamiento de la información y competencia digital.
  • Competencia cultural y artística.
  • Competencia para aprender a aprender.
  • Autonomía e iniciativa personal.

viernes, 25 de octubre de 2013

Aedea y la música

Aprende a tocar el piano desde tu casa con AEDEA, una niña con muchas ganas de descubrir el mundo en el que está creciendo. Pero ante todo le interesa jugar y divertirse con todo lo que estas clases de piano le proponen. Este material didáctico musical para niños se descarga de la web.


AEDEA - Aprende a tocar el piano jugando                             
-Esta es Aedea-

La colección de 10 DVDs, de 30 minutos cada uno de ellos, es un material didáctico musical para niños que tiene como objetivo el descubrimiento de las notas musicales en el piano a través de la experimentación, el juego y la vivencia activa.

Artis, Alisa, Fon, Ronco, el Rey Máximo, la Reina Casta o Geos son algunos de los personajes que conducirán al niño por el mundo mágico de Música para Todos ®.

Aprender a tocar el piano se convierte en un juego para todos los de la casa. Una excusa para que padres educadores e hijos puedan compartir disfrutando en el del aprendizaje de las notas musicales.

La dramatización se convierte en un modo estupendo de aprender la música.

La Escuela de Música de Alcañiz tiene una web en la que podéis conocer mejor su trabajo.

miércoles, 26 de junio de 2013

Adiós, me voy, auf wiedersen, au revoir!

Hace tiempo que venía rumiando esta entrada. Todo empezó al ver este vídeo de la universidad de Vic que se definía como un bodydub, o sea, un lipdub pero con percusión corporal.
Pensé que mis chicos/as podrían despedirse así de todos vosotros/as.
Y, como de decir adiós se trataba, ¿qué mejor manera que imitar el Adiós de Sonrisas y lágrimas?
Así que consulté con mis blogmas y después con el jefe de estudios/profesor de música para que me ayudara con los ritmos. Os presento ahora el resultado.
Hubiéramos querido tener más tiempo para perfeccionar muchas cosas. Hubiéramos querido tener un equipo de profesionales detrás cubriéndonos con varias cámaras y varias tomas de una misma escena. Hubiéramos querido tener un montador de vídeo comme il faut. Hubiéramos querido... no tener que despedirnos...
Pero todas esas variables no las podemos controlar, así que hemos hecho lo que hemos podido.
Por cierto, notad el cameo de Pedro Luis, nuestro bibliotecario favorito.
El primer vídeo está realizado con una sola cámara y en una sola toma.
El segundo, con dos cámaras, es un montaje de mi jefe de estudios (por ésta y por muchas otras cosas, le hemos concedido el carnet de Miembro honorario de Blogmaníacos).

Jugar, cantar, aprender...ExpresArte en Músic@

Hola a tod@s!!!

Ante todo quiero felicitar a todos los colegas de este gran Proyecto "Queremos MusicArte", por el maravilloso trabajo que están realizando y también agradecer la oportunidad de compartir las actividades que desarrollo junto a mis alumnos/as de primaria. Es un gran orgullo para mi haber sido invitada a participar y colaborar en este proyecto y, de esta manera, reflejar la importancia de la Educación Artística en las escuelas.

La actividad que voy a compartir la hemos llevado a cabo con mis alumnos/as de 3ero y 4to grados de la Escuela Florentino Ameghino de mi ciudad, Bell Ville, Córdoba, Argentina; a través del Proyecto "ExpresArte en Músic@" .

En los juegos seleccionados, "Ladrillo a ladrillo" y "El ratón y la campana" el objetivo es potenciar, con la práctica, el desarrollo del movimiento, la representación  de los elementos musicales  (pulso-acento) y además favorecer la exploración de las capacidades expresivas no verbales.

LADRILLO A LADRILLO
Distribuidos en parejas representan, en un inicio, la construcción de un castillo imaginario, apilando "ladrillo a ladrillo" desde su base hasta la torre. En la segunda parte del tema se propone "desarmar" la coreografía, desarrollando los movimientos en sentido inverso.
La representación de la construcción del castillo está sugerida a través de la superposición de manos y del ascenso del cuerpo.
Lo importante es estar atento a la velocidad y acentuación que la canción propone.
En este video el resultado de la experiencia.


EL RATÓN Y LA CAMPANA 
Este ratoncito es muy travieso y quiere jugar con la campana de la capilla del pueblo. Pero... cuidado!

El juego propone co-relatar esta historia a través de las manos ...



...y manipulando objetos (vasos de plástico).En este último, la complejidad es mayor, ya que debemos concentrarnos en el sonido que producen los vasos al moverlos rítmicamente.

sábado, 15 de junio de 2013

No todo tiene que ser música clásica

     Como maestra de música exiliada en primaria me encuentro con el corazón partido. Por un lado, agradeces la tutoria porque te abre la mente y las perspectivas a otros campos. Por otro, no puedo evitar echar de menos la música en mi día a día escolar.

Pero siendo de música no he podido evitar durante estos años encajarla dentro de mi tutoría de diversas maneras. Y finalmente decidí hace ya tres años iniciar en mi centro, el CPEB Príncipe Felipe, las clases extraescolares de Actividades Musicales, dentro del Plan de Apertura de Centros. Porque no es que yo buscara la música, es que la música me buscaba a mi.

     Este año he tenido un grupo muy variopinto, 16 alumn@s de entre 6 y 11 años. Todos ellos muy distintos y con intereses muy diversos. Un@s se apuntan por el baile, otros por el cante, y otros no saben muy bien por qué. Durante el tiempo que hemos compartido hemos cantado, bailado, saltado, jugado con la música que es, en definitiva, para lo que nos reunimos.

     La idea del acompañamiento de música pregrabada con instrumentos ni es nueva ni es idea mía. Pero todos cogemos actividades y las personalizamos, las hacemos nuestras. Yo os voy a contar cómo lo hicimos. En un principio, realizamos diferentes juegos en eco con percusiones corporales, no siendo siempre yo la que lo inicie, sino dejando la puerta abierta a que ellos mismos les propongan ejercicios a sus compañeros. Una vez que hemos practicado con los cuatro planos corporales, nos animamos con diferentes instrumentos de percusión indeterminada, repitiendo algunos de los esquemas realizados y planteando otros nuevos. Aprovechamos para trabajar el compás, que se hace así de un modo tan sencillo e intuitivo. En este aprendizaje no podía faltar una de mis y sus canciones preferidas para esto, We will rock you de Queen. Es un recurso probablemente manido, pero que siempre funciona porque la conocen y tiene un ritmo muy marcado y fácil de seguir. 

     Luego probamos con Ryhanna y su canción Only girl . Es una cantante que, para mi gusto, tiene una música muy útil en el aula por lo rítmica y conocida. Y llegamos finalmente a una de las canciones del momento, que todos ellos conocen y que, por alguna razón, les hace moverse en cuanto la escuchan, Scream & Shout de Will I am (componente de Black Eyed Peas) y Britney Spears.



     Divido al alumnado en 4 grupos, teniendo en cuenta las capacidades de cada uno: cascabeles y anillas, panderos, claves y maracas. Practicamos cuatro ritmos sencillos, siendo probablemente el más complicado el de las maracas que entra en el último tiempo del compás y, por eso, asignado a las dos alumnas con más sentido del ritmo (y también de las más pequeñas). Una vez que hemos practicado los ritmos por separado hacemos diferentes juegos de pregunta respuesta entre ellos, y les enseño los gestos de entrada y cierre para que sepan qué hacer en cada momento. Y, siendo como somos de valientes, hacemos una única interpretación que es la que podéis escuchar en el podcast:





     He aquí el resultado. Por supuesto que si lo hubiéramos practicado durante varios días habríamos grabado algo más perfecto, pero resulta que no buscamos la perfección, sino pasar un buen rato disfrutando de la música y haciendo música. Como decía Shakespeare "Procurando lo mejor a menudo estropeamos lo que está bien". Y recordemos que no todo tiene que ser música clásica.



lunes, 10 de junio de 2013

Sinestesia: vínculos ocultos entre las artes

Historia de la Música, 1º de Bachillerato, toca estudiar la música del siglo XX.
Pero es imposible hablar de Schoenberg y el atonalismo sin mencionar la pintura expresionista de Kokoschka, la poesía de Trakl, el cine de Murnau, la novela de Döblin. Igual que no se puede hablar de la delicada música de Debussy sin conocer la pintura de Monet, la poesía de Valery o Baudelaire...
Es sabido que el artista es por naturaleza curioso y que su curiosidad no termina donde acaba su arte. Siempre fue así, en todas la épocas ha habido incestuosas relaciones entre las musas hermanas. Pero en la época que nos ocupa, especialmente en dos grandes ciudades, Viena y París, el artista es un artista total y a la vez incompleto, pues su completud la encuentra en las otras artes, el pintor husmea con los oídos, el poeta mira con la nariz, el cineasta escucha con las manos atentas, palpa con los ojos el músico, todos cogen de aquí para poner allá, quitan de allá para poner aquí, cambian sonidos por colores, colores por palabras, palabras por acordes, acordes por metáforas, el artista es músico, es poeta, es pintor, es arquitecto, es cineasta. El artista es protéico, es mefistofélico, es en definitiva sinestésico.
Sinestesia.
(De sin- y el gr. αἴσθησις, sensación).
1. f. Biol. Sensación secundaria o asociada que se produce en una parte del cuerpo a consecuencia de un estímulo aplicado en otra parte de él.
2. f. Psicol. Imagen o sensación subjetiva, propia de un sentido, determinada por otra sensación que afecta a un sentido diferente.
3. f. Ret. Tropo que consiste en unir dos imágenes o sensaciones procedentes de diferentes dominios sensoriales. Soledad sonora. Verde chillón.
La propuesta es sencilla, sumérgete en las vanguardias de finales del XIX y principios del XX, busca, lee, mira, escucha, relaciona un cuadro, con un texto, con una música. Pégalo artísticamente en una diapositiva. Luego nos lo cuentas en clase. He aquí el resultado:

miércoles, 5 de junio de 2013

Los artistas de Navelgas

Gracias a ELIMI, maestra de Música y Primaria en el CPEB Príncipe Felipe de Navelgas, Asturias, nos llegan estas estupendas canciones, interpretadas por unos estupendos artistazos.





lunes, 27 de mayo de 2013

Orquesta sinfónica de Elche y los niños/as

El martes salimos de excursión para asistir al concierto educativo que ofrecía la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche. Era un concierto didáctico que los chicos/as disfrutaron mucho, como podréis apreciar. Síntoma de que las artes siguen vivas y son más que necesarias para la formación completa de los ciudadanos/as. Si es que queremos formar ciudadanos/as sensibles y propensos a pensar, claro. 
Aquí os dejo el programa y dos de los vídeos que he podido subir. 

viernes, 17 de mayo de 2013

Cuento interactivo "Andrea y el violín que lloraba"

Esta tarde, presentamos el cuento interactivo "Andrea y el violín que lloraba" de Luis Enrique Ibáñez y el equipo de Musikawa Tales para dispositivos táctiles (iPad, Android), ordenador y pizarras digitales.


Musikawa Tales nace como un proyecto, concebido entre distintos profesionales de la Educación, en el que queremos, a través de la lectura desde edades tempranas, de los cuentos para niños, estimular su creatividad y su imaginación, hacer del cuento, y del aspecto lúdico del mismo, una excusa para el aprendizaje, para la adquisición de valores y del desarrollo cognitivo a través del arte y de la música.


Andrea y el violín que lloraba” es un cuento interactivo, en edición bilingüe, español e inglés. Viene acompañado de múltiples actividades: vocabulario, conceptos musicales, historia de la música, discriminación tímbrica y rítmica, comprensión lectora, pasatiempos, discriminación visual, etcétera. El objetivo perseguido no es otro que  aprender leyendo, impulsando el aprendizaje autónomo y, sobre todo, fomentar la interactividad entre padres e hijos, en esas edades en las que la relación entre ellos se constituye como soporte fundamental para crear hábitos de lectura y para inculcar el amor por el conocimiento.

Andrea es una niña de seis años que vive con sus padres en una gran ciudad. Es una chica alegre, feliz, y sus padres tienen un trabajo que adoran. Sin, embargo, un día ocurre algo, y todo cambia. Andrea y sus padres se ven obligados a afrontar una vida completamente diferente. La música es, por supuesto, el eje sobre el cual gira todo. Y la imaginación propia de la infancia, el entusiasmo por lo fantástico, serán los soportes que ayudarán a los protagonistas en su nueva vida.
Además, en este cuento, se fomentan valores como la solidaridad, el amor por la naturaleza, la convivencia, la tolerancia, entre otros.

En la realización de este proyecto han participado profesionales procedentes de diversos ámbitos: especialistas en diseño web, profesionales de la ilustración, expertos en programación informática, en Innovación didáctica y pedagógica en Enseñanza Infantil y Primaria,  profesores de Lengua y Literatura, profesores de Música, de Inglés, traductores.


(Más info en www.musikawa.es/tales