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domingo, 18 de enero de 2015

Los Orígenes del Ratoncito Pérez

Construimos el escenario para nuestro cuento.

INTRODUCCIÓN
Al finalizar el verano varias preguntas revolotearon por mi cabeza: ¿qué curso tendré?, ¿qué edades tendrán mis alumnos?, ¿cuáles serán sus intereses? o..¿qué podremos crear juntos?
De pronto me encuentro en una clase con niños de 6 años, sus caras de incertidumbre y el contenido de sus mochilas lo dicen todo: ¡¡Algo nuevo va a comenzar!!
Entre sus muchos materiales, gomas, lápices, colores...un cuaderno en blanco de tapa azul, en el que como no podría ser de otra forma, con una maravillosa HISTORIA por contar.


Participar en la II Semana de Robótica Europea ha supuesto para nuestros niños una puerta a la motivación y al aprendizaje, permitiéndonos entre otras muchas actividades, la creación de un precioso cuento que queremos compartir con todo los niños y niñas. El ojetivo fundamental de este trabajo es que la imaginación, los sueños, la emoción y la creatividad tan latente en la anterior etapa sigan siendo nuestros principales aliados y tiendan la mano, sin temor, a una nueva forma de crear haciendo uso de la ESCRITURA.

CONTENIDOS

La creación de nuestro cuento nos ha permitido introducir y contextualizar contenidos curriculares de todas las áreas ortogando significatividad y globalidad a los mismos.

Conocimiento del medio:
  • Los colores del arcoiris.
  • Nombre de los planetas y algunas características de los mismos.
  • Diferenciación entre elementos de un paisaje natural y construido.
  • Partes principales del cuerpo y sus articulaciones a partir de un robot móvil.
  • Partes elementales en el proceso de elaboración de un ratón robot.

Matemáticas:
  • La secuencia en una historia.
  • El concepto de número par e impar.
  • La numeración.
  • El concepto de cantidad.
Lengua:
  • Uso de la mayúscula y la minúscula.
  • La entonación. 
  • Signos de puntuación.
  • La descripción y la comparación.
  • El género y número.
Educación Artística:
  • Dramatización con movimientos robóticos de la canción “El niño Robot.”
  • El dibujo y coloreo individual en el cuaderno.
  • Elaboración colectiva de un mural.
  • Audición y canto de la canción de “Los planetas.”
OBJETIVOS
  • Acercar a nuestros alumnos/as al mundo de la Ciencia, la Tecnología y la Robótica.
  • Conocer las piezas básicas en la contrucción de un robot ratón (personaje protagonista de nuestro cuento y un coche robótico.
  • Hacer partícipes a las familias en el aula y adoptar normas adecuadas de comportamiento durante las intervenciones de las mismas.
  • Despertar la imaginación y el gusto por la creación de textos relacionados con la Ciencia Ficción.
  • Desarrollar la expresión escrita a través de la separación de palabras en la construcción de frases; así como de pequeños textos, haciendo un uso adecuado de los signos de puntuación y las mayúsculas.
  • Mejorar su expresión oral a través de una adecuada vocalización y entonación durante la lectura de sus textos,  sus exposiciones orales y las  grabaciones de audio y vídeos realizadas a los niños.
  • Enriquecer su vocabulario.
  • Fortalecer las condiciones del trabajo en equipo.
  • Fomentar los valores de amistad y compañerismo.
PROCESO

El desarrollo de este proyecto nos ha ocupado algo más de tres quincenas, dedicando tres y, en ocasiones, hasta cuatro sesiones semanales.
Durante este periodo de tiempo se han realizado actividades de muy diversa naturaleza, las cuales han permitido motivar, enriquecer y dar vida a nuestra hitoria; así como colaborar con nuestras aportaciones en los proyectos en los que participamos: Palabras Azules y II Semana de Robótica Europea.
Podemos agruparlas en tres momentos de actuación, siendo la creación del cuento el eje central y vertebrador de todas las demás.

Actividades previas motivadoras.
  • Crear y colorear dibujos, horarios y puzzles con motivos robóticos.
  • Crear con la familia un robot a partir de materiales reciclados.
  • Visita voluntaria con las familias a la casa de la Casa de la Ciencia para la realización de diferentes talleres relacionados con la programación y la robótica.
Actividades en la creación del cuento: "Los Orígenes del Ratón Pérez"
  • Presentación y descripción de cada nuevo personaje robótico que llega al aula creado con la familia. El alumno escribe correctamente el nombre del nuevo personaje en la pizarra y explica a sus compañeros qué características tiene.

  • Debate y lluvia de ideas para describir el lugar o escenario en el que se desarrolla nuestra historia. En esta fase han de utilizar adjetivos, nombre propio del lugar y razonar el motivo por el se llama así. Posteriormente se somete a votación y se elige la propuesta que más haya convencido.
  • Aportar entre todos algunas ideas generales sobre el argumento: Punto de partida de los personajes aparecidos hasta el momento, dificultades que encuentran o problemática, héroe o alguien que les ayude, posibles soluciones y recompensa. Dichas aportaciones, que nos servirán de guía para la fase siguiente, no se presentan de forma cerrada; sino que por el contrario, van modificándose y enriqueciéndose a medida que van apareciendo nuevos personajes y nuevas ideas.
  • Con las ideas aportadas en la fase anterior concretamos entre todos una parte del cuento. El texto elaborado se escribe en la pizarra y en el cuaderno con la ilustración correspondiente. Antes de comenzar una parte nueva en una próxima sesión, se realiza una lectura recordatoria de las partes anteriores desde sus propios cuadernos.

  • Propuestas para el título y dibujo de la portada del cuento en el cuaderno. Esa primera hoja se dejó en blanco para el final.

  • Lectura diaria, individual y colectiva del cuento. Una vez finalizado el cuento en el cuarderno, la tutora, con todas las ideas y aportaciones recogidas en las fases anteriores redacta el cuento de una forma más desarrollada en un documento de texto con letra imprenta y que es leído diariamente entre todos en clase. Se adjudica a cada niño la parte que ha de memorizar para el cuento digital.
Rodeamos las palabras con D y B

  • Memorización y correspondientes grabaciones en clase de los audios y vídeos.
  • Esta experiencia culminará con la exposición del cuento a otros niños de infantil y primer ciclo de primaria durante las dos semanas previas a las vacaciones de Navidad.

Actividades paralelas al cuento
  • Cantar y memorizar la canción de los planetas, trabajada en la etapa anterior y que los niños han utilizado para explicar algunas características y origen de los personajes robóticos.
  • Crear y colorear de forma colaborativa en papel contínuo el escenario en el que se desarrolla parte del cuento.
  • Visita de un papá al aula. La llegada del ratón robot por parte de una alumna, propició un encuentro con su padre en el aula para explicarnos las piezas y el proceso de elaboración del mismo. 



Es justo destacar que la creación del argumento de nuestro cuento tiene un doble valor añadido;  por un lado ha sido totalmente inventado por nuestros niños aunque, teniendo en cuenta sus características psicoevolutivas, ha estado en todo momento coordinado y guiado por la tutora;  por otro lado,  hemos incluido uno de los personajes ficctíceos más tradicionales de nuestra cultura, "El Ratón Pérez", el cual desempeña la misma misión que en su historia original.


MATERIALES Y RECURSOS
 
En el desarrollo de esta experiencia en el aula se han usado diferentes y diversos materiales tanto analógicos como digitales para la creación del cuento entre los que destacan
  • Cuadernos y colores para la redacción del cuento en el cuaderno con sus respectivas ilustraciones.
  • Materiales para reciclar en la construcción de los robots que han realizado en casa con sus familias: cartón, cajas, tuercas, cables, envases, tapones, latas, tornillos, ...
  • Papel continuo, tizas, rotuladores y ceras en la construcción del escenario que representa el planeta 629.
  • Grabadora del Smartphone para la grabación de los audios que forman el cuento así como de los vídeos que también aparecen.
  • Apps como Storehouse y Voice Plus para la presentación del cuento escrito y para la introducción del cuento con voz robótica.
  • Uso de la PDI en determinados momentos del cuento con limitaciones debido a problemas técnicos que ha presentado.
  • Aplicación iMovie en la maquetación del cuento.

 RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS BÁSICAS


Esta experiencia ha contribuido al desarrollo de las competencias básicas a lo largo de todo el proceso.
  • Competencia en comunicación lingüística : Tanto en los debates, lluvia de ideas así como en las grabaciones del cuento se ha desarrollado la expresión oral. Asimismo en el cuaderno se ha visto reflejada el desarrollo de la expresión escrita.
  • Competencia matemática: Se ha trabajado la numeración así como las decenas y unidades en algunos aspectos del cuento como por ejemplo en el número que da nombre al planeta,  o con los sensores del robot Walle. Finalmente construimos problemas matemáticos con datos de los robots que aprecen en el cuento.
  • Competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico: Esta competencia se ha visto reflejada en el conocimiento de los planetas que forman nuestro sistema solar y en los elementos que forman un paisaje (naturales y artificiales).
  • Competencia digital y tratamiento de la información: Para el desarrollo de esta competencia cabe destacar el uso de la grabadora de un Samartphone y la de apps que han contribuido a la creación del cuento (Voice Plus, iMovie, Storehouse).
  • Competencia social y ciudadana: Esta competencia se ha visto reflejada fundamentealmente en la forma de trabajo en grupo y cooperativa que hemos llevado a cabo en este trabajo.
  • Competencia cultural y artística: Dicha competencia se ha hecho presente en la introducción de un personaje popular como el ratón Pérez en el cuento. El ámbito artístico se ha hecho patente en las ilustraciones de las distintas partes del cuento y en la creación del escenario del mismo.
  • Competencia para aprender a aprender: A lo largo de todo el cuento, el alumnado ha descubierto estrategias en el trabajo en grupo y en la realización de determinadas tareas como las grabaciones en audio que han contribuido a desarrollar dicho competencia de una manera significativa.
  • Autonomía e iniciativa personal: La realización de esta experiencia ha favorecido la autonomía del alumnado en la propuesta de ideas para elaborar los textos e ilustraciones a lo largo del cuento, lo cual ha motivado notablemente a los alumnos reforzando su propia autoestima.

Para finalizar quiero agradecer a las familias su colaboración, y a los compañeos la ayuda prestada; muy especialmente a Mª Ángeles de 2ª por su participación en la creación del escenerio y a Lourdes, profesora en prácticas, por sus aportaciones en este trabajo.
  

Aquí puedes leer el cuento



  

Así fueron algunos momentos del proceso




Cuento "Los Orígenes de Ratoncito Pérez"

jueves, 6 de noviembre de 2014

Graffitis y progreso

Os dejo aquí una tarea trabajada con alumnos de 3º ESO del IES Vicente Medina en Archena, Murcia, como parte del proyecto interdisciplinar que van a trabajar este curso en distintas materias. El progreso va a ser el eje común que le de forma a dicho proyecto. En inglés empezamos visualizando el siguiente graffiti de Banksy y reflexionando sobre si nos parecía que representaba el progreso o no.


Se abrió un debate muy interesante en el que se escucharon las opiniones de la mayoría de los alumnos. A continuación, les planteé la preparación de una presentación en grupos en la que tenían que incluir graffitis que de alguna manera tuvieran algo que ver con el progreso según ellos. He aquí los resultados:




viernes, 27 de diciembre de 2013

Creatividad, Ludificación y Evaluación

Una de las excusas más usuales en los docentes de hoy en día es que algunas competencias no pueden trabajarlas en sus aulas, es decir, podemos escuchar a docentes de Matemáticas, Sociales o de Lengua quejándose sobre como van a trabajar en sus respectivas asignaturas la competencia lingüística o la competencia matemática. Normalmente suele expresarse así: ¿Qué tiene que ver eso con mi asignatura?.
Imaginaos si a un docente ajeno a la Plástica, Música u otra disciplina afín, se le pide que comience a trabajar la competencia cultural y artística o la inteligencia cinestésica. Con mucha probabilidad intentaría esquivar ese cometido.
Sin embargo, es nuestro deber intentar trabajar el máximo de competencias posibles, especialmente si son aquellas competencias más descuidadas por la Ley y por la sociedad.
Así que este año me he planteado un reto. Un reto que consiste en intentar fomentar el desarrollo de la creatividad y de la expresión artística y/o musical. Para ello decidí que si quería lograr que funcionara en el alumnado, debía ser evaluado en diferentes partes del proceso de las tareas integradas, al igual que en el resultado del producto final.
La evaluación ha resultado ser sencilla, bastó con incluir en la rúbrica de las tareas integradas un indicador de logro que fomentara el uso de la creatividad. El otro complemento ha sido el uso de la Ludificación del aula, gracias a la aplicación de insignias que fomentan el uso de la creatividad, originalidad y la expresión artística. De modo que copié la idea de Joaquín Pérez Martín, y utilicé una insignia denominada Idea Feliz para aquellos alumnos/as o equipos, que más hubieran desarrollado esa faceta. No solo conseguían una insignia, ya que en función del proceso y del resultado la nota final del trimestre podía subir un punto.
Además nunca exijo un tipo de formato u otro para el producto final, siempre dejo pie a que cada uno escoja el lenguaje más acorde a sus capacidades, de modo que, como afirma Tonucci se respete la Convención de los Derechos del Niño:

"El niño tendrá derecho a la libertad de expresión; ese derecho incluirá la libertad de buscar, recibir y difundir informaciones e ideas de todo tipo, sin consideración de fronteras, ya sea oralmente, por escrito o impresas, en forma artística o por cualquier otro medio elegido por el niño"

¿Respetamos esa libertad y permitimos cualquier medio de expresión?. ¿O somos de ese tipo de docentes que les gusta castrar a nuestro alumando exigiéndole el tipo de papel que deben usar, el margen, la sangría, que la letra se ha salido del cuadrito?

Como muestra de los múltiples lenguajes que muchas veces obviamos en el aula os dejo unos cuantos ejemplos. Estos son los resultados de la tarea del currículum, en la que tenían la obligación de incluir un CV gráfico o videocurrículum.
La mayoría optaron por el videocurrículum y lo utilizaron para cantar, bailar o incluso hacer un corto. Aunque también hubo alguno que tomó la idea de una diseñadora gráfica rumana. Esta dejó caer en las principales agencias de diseño de Nueva York su CV diseñado como si se tratase de un pasaporte. Os dejo aquí el enlace de la presentación.






También en la tarea del país hubo alumnos que destacaron y crearon su país utilizando Minecraft.
Como siempre los alumnos desbordan nuestra expectativas, siempre y cuando, nuestras expectativas sepan estar a su altura.

jueves, 20 de junio de 2013

Cómics y recreación de novelas. Tanguy y el Barco del Exilio.

Han sido tres meses de arduo trabajo, con grandes decepciones y muchas alegrías, pero hemos llegado al final del proyecto Tanguy y el Barco del Exilio. El proyecto ha sido muy enriquecedor, nunca le había dedicado tanto entusiasmo, energía y tiempo a una tarea integrada de clase y creo que los resultados han sido positivos: los alumnos/as les ha gustado esta forma de trabajar tan intensa, tanto es así que algunas veces me quedaba quieto solo para ver como funcionaban.  Algunos han podido descubrir la Historia con mayúsculas, la que se vive y la que se investiga, también han sido muy sinceros en sus evaluaciones e incluso ellos mismos han destacado como algunos  han intentado escabullirse entre el trabajo del grupo.
Los que habéis seguido el proyecto sabéis que se dividió el contexto histórico de la novela Tanguy en seis grupos siguiendo el siguiente esquema:
Grupo 1: Javi (Experto), Diego (Editor) y Fran (Lector). Contexto histórico de Alfonso XIII, Dictadura de Primo de Rivera y la 2ª República.
Grupo 2: Josemi y Antolín (Editor), Martín (Lector), Alex (Experto). Contexto histórico de la Guerra Civil.
Grupo 3: Manuel y Antonio (Editores), Víctor (Lector), Jose Antonio (Experto). Contexto histórico de la crisis del 29, el deseo de revancha de Alemania e Italia, Nazismo y Fascismo.
Grupo 4: Alberto (Lector), Pablo (Experto), Juan Carlos (Editor). Contexto histórico de la 2ª Guerra Mundial: bandos, causas y consecuencias. Aspectos específicos del Regimen de Vichy.
Grupo 5: Natalia y Luis (Lectores), Lidia (Lector), Carlos (Experto). Contexto histórico de los campos de concentración, el Holocausto y la Solución Final.
Grupo 6: Alma (Lectora y Editora) y Vero (Experta y Editora). Contexto histórico del Franquismo y la situación de España.
La idea era sencilla, el experto se dedicaba a investigar el contexto, elaborar un producto final  y a colaborar con el lector para que entendiera la novela; el lector debía leer la parte de la novela que le correspondía, elaborar un producto en función del contexto histórico y explicarle a sus compañeros y a los otros grupos su parte de novela; por último, el editor se encargaba de ayudar en la búsqueda de información y la realización del producto final tanto al experto como al lector. Una vez que se asignaron los roles decidimos como se iban a evaluar, por lo que entre ellos y yo creamos una rúbrica de evaluación del contexto histórico y de la novela.
La idea de la división en roles no me gustaba del todo, pero era el único modo que tenía de comprobar que todos hacían algo y que siempre estuvieran en funcionamiento, aunque no ha sido siempre así puedo aseguraros que la dinámica de la clase ha sido muy buena; si bien tuve que trabajar yo mismo en el proyecto para ayudar a una alumna que se había quedado sola en el grupo y no tenía ya opción de unirse a otro grupo, eso hubiera supuesto dejar un contexto sin trabajar.
Si pude observar, que en el rol del lector ha sido donde ha habido mayor escaqueo, aunque eso no ha pasado desapercibido para los compañeros del grupo y clase, ya que en las evaluaciones han quedado reflejadas. Eso no quita mérito al trabajo realizado, ya que ellos necesitaban coordinarse entre todos para que los subproductos finales tuvieran sentido entre unos y otros, y conseguir que sus compañeros no tuvieran que perder el hilo de la novela y su relación con la Historia.
Para facilitar y agilizar el trabajo entre los lectores y expertos nos reuníamos una vez cada dos semanas, esto era un aspecto habitual de la dinámica del proyecto, que me permitía evaluar la evolución de su trabajo, además sirvió como un mecanismo para crear conexiones entre los diferentes hechos y procesos históricos. Fue en una de estas reuniones, cuando se nos ocurrió que si queríamos dar continuidad al contexto de la novela debíamos realizar todos un mismo proyecto, así que decidimos probar con "el hermano pequeño de la novela", el cómic, por lo que decidimos convertir Tanguy en una novela gráfica en la que cada grupo tenía que resumir su parte en seis viñetas. Esto suponía un esfuerzo creativo para intentar explicar todo lo que sucedía en un año en dos viñetas, y lo que tiene aún mas mérito, dar continuidad a la historia sin que hubiera demasiados saltos, lo que obligaba a los alumnos a estar en continuo contacto entre los lectores y expertos de varios grupos.
Os dejo nuestra novela gráfica de Tanguy, espero que disfrutéis de su lectura y de los pequeños detalles que han aportado, incluso las faltas de ortografía:

lunes, 10 de junio de 2013

Teatro, la clase es puro teatro


Desde el ámbito sociolingüístico de 4 º de Diversificación hemos trabajado varias secuencias didácticas interrelacionando arte, lengua y literatura.
Uno de los objetivos  de todas estas tareas será rescatarlas a final de curso para que formen parte de los contenidos del periódico de época La Avanzadilla, organizadas según la temática en las secciones correspondientes. En este caso, las críticas artísticas, el manifiesto birlochista-vanguardista o algunas greguerías aparecerán en el apartado de cultura de la gaceta de clase.
Como ya apuntábamos en el título de esta entrada, el truco constante que hemos seguido ha sido el de interpretar papeles según la época en la que nos instaláramos y para irnos ambientando de cara al viaje artístico que iniciábamos desde la Belle Époque hasta la finalización de las vanguardias, necesitábamos transformarnos, en primer lugar, en creadores reunidos alrededor de toda una declaración de intenciones en la que expresar ideas, propósitos o emociones comunes que nos cohesionaran como grupo, imitando algunos de los conocidos manifiestos propios de esta época.
Para ello trabajamos la actividad Tres manifiestos 3 con una intención: leer parte de algunos de estos textos originales, futurismo, dadaísmo y surrealismo, y apoyarlos en imágenes relacionadas con cada movimiento para tratar de entender mejor el espíritu que los caracteriza, fundamentalmente provocador. A continuación, crearíamos nuestro propio movimiento artístico con su correspondiente manifiesto al que complementaríamos con imágenes creadas con Tagxedo, a partir del cual practicaríamos la escritura de un texto instructivo siguiendo los pasos de la tarea denominada Creamos nuestro manifiesto vanguardista. El resumen de todo este proceso se explica en la entrada del blog de clase, Birlochas al viento: Manifiesto birlochista. París,1915. Asimismo, destaco aquí algunos momentos espontáneos e interesantes que surgieron en el aula:

Una vez sumergidos en la lectura y comentarios varios de algunos manifiestos, no dábais crédito a lo que veían y leían vuestros ojos, de hecho habéis llegado a decir: ¡Pero qué paranoia es esto de las vanguardias! Otras birlochas habéis comentado que os recordaban algunos puntos de estos escritos a los románticos con los que ya estuvimos, sobre todo en cuestiones tales como la ruptura de reglas, “el ser antinormas” y mostrarse todos ellos con tanta frecuencia contra la sociedad, contra el arte, contra lo establecido, es decir, contra todo. Uno de vosotros, Manuel, ha preguntado si había alguna relación entre todo esto y algunas tribus urbanas que aparecerán en los siglos XX y XXI como los steampunks, ciberpunks o los mismos punkis (tengo que decir que me ha encantado esta pregunta y la sucesión de aportaciones que hemos hecho entre todos, incluído el comentario de Huse sobre la peli La invención de Hugo).

A continuación, el manifiesto en cuestión:
Pinchando sobre la imagen se va al documento común que hizo el grupo

Por otra parte, aprendimos ya en el segundo trimestre a leer imágenes de una manera muy básica, planos, ángulos, círculo cromático y psicología del color, pero necesaria para saber qué podríamos empezar a  comentar cuando entráramos en las vanguardias artísticas del siglo XX, sobre todo porque preveía la dificultad y el extrañamiento que le iba a producir al grupo el descubrimiento de un arte alejado, en general, del figurativo. Este ejercicio podía servir para romper el  miedo y el silencio que podía sacudirles cuando paseáramos por el expresionismo, el surrealismo, el cubismo, el futurismo o el constructivismo. En el anterior enlace se pueden ver los materiales utilizados y la explicación de la tarea: Miro a mi alrededor y hago clic. Asimismo, en la entrada del blog de clase titulada Empezando a leer imágenes se resume esta primera actividad y se muestran también algunos de los trabajos de los alumnos, a los que uno los del resto de la clase pinchando sobre Resultado de la tarea con IMAG-inación y clic. Extraigo aquí un fragmento de la entrada mencionada:

Parece que ya tenemos bastante claro por lo que hemos estado comentando en el aula que no sólo se lee la palabra escrita, sino que también las imágenes guardan sus secretos y pueden ser leídas.
¿Y por qué en este momento es importante que tratemos esto? Esta fue la pregunta que hicisteis en clase algunos de vosotros y a la que intentamos responder para que entendiéramos la necesidad de conocer algunos elementos básicos en lo que se entiende como la semántica de la imagen
Nos encontramos en un momento del proyecto que llevamos entre manos en el que enseguida vamos a viajar al París de los años 20, al barrio de Montparnasse y nos esperan muchos artistas a los que conocer. Es por eso que, antes de adentrarnos en las vanguardias artísticas del siglo XX y transformarnos en críticos de arte para nuestra publicación de La Avanzadilla, así como en artistas, vamos a recordar qué mensajes nos pueden transmitir las imágenes según los tipos de planos y ángulos de visión que presentan, así como las emociones y sensaciones que también nos pueden comunicar éstas a partir del uso del color.

Nuestro rol a lo largo de todo el proceso anterior: disfrazarnos de Cartier – Bresson, observar a nuestro alrededor, crear incluso una escenografía y disparar con la cámara. A falta de Leica, buenos son los móviles ;-)


Seguidamente, nos movimos entre París y Zurich, porque queríamos conocer a “esos raros” de los dadaístas y surrealistas que se reunían en el Café de Flore y el Cabaret Voltaire. Entrábamos de lleno en las vanguardias y estuvimos Artisteando. Como se puede comprobar en el anterior enlace: escuchamos  música dadá; vimos las primeras obras de arte pertenecientes a los distintos ismos; comentamos un fragmento de la película Berlín, sinfonía de una ciudad con la intención de que dedujeran el ismo al que se podría adscribir (constructivismo); discutimos a partir de ciertas obras de Rodchenko sobre el plagio, la copia  o la recreación artística para llegar a adoptar, finalmente, nuestro nuevo rol: ser críticos de arte a partir de la tarea Miro un cuadro y hago…una crítica.
Enlazo la entrada al blog bautizada como Galería de arte donde se puede escuchar y ver el trabajo de algunos de los alumnos y destaco aquí un fragmento de la misma en el que se ve el guión que seguimos para escribir unos breves y sencillos textos expositivo-argumentativos en Google Drive (documento compartido de Huse Semlali) que fueron grabados posteriormente en Fotobabble:

El guión básico que hemos seguido ha sido el siguiente:
1.       Descripción y composición:
·         descripción de la escena (personajes, objetos…)
·         composición (planos, ángulos, colores y sus posibles significados, profundidad, línea del horizonte…)
·         tema
2.       Identificación de:
·         autor
·         título, que le pondríamos nosotros finalmente en función de lo que nos transmitiera el cuadro en general.


Todo este recorrido culminó en una tarea que estaba programada dentro de nuestro proyecto Entre guerras y paz, concretamente en el apartado de historia en minúscula dedicado a  los felices años 20 y con la que quisimos despedirnos de esta efervescente época divirtiéndonos, para recordar al mismo tiempo a algunos de los artistas o personajes que habíamos conocido y que nos habían llamado la atención por la razón que fuera. Fue una manera de anclar lo aprendido y retomando la metáfora del teatro, se trataba de meternos literalmente en el escenario, los cuadros o la película elegida, sin demasiada parafernalia escénica, de forma muy sencilla, incluso simbólica. De nuevo se puede ver el resumen en la bitácora de las birlochas: ¡Viva el nuevo siglo!
Quizás los vídeos resultantes son lo más vistoso del proceso, pero no menos interesante desde el punto de vista didáctico fueron los momentos previos: la elección de la obra, personaje, pintor, música etc que íbamos a representar y el porqué, además de los ensayos, la sesión de fotos en clase…y las risas. 


En definitiva, la clase se convirtió en puro teatro, aplicando humildemente algo que nos nos hace innovadores, sino clásicos, esto es, intentando practicar, en la medida de lo posible, la anagnóresis o reconocimiento que ya apuntaba Aristóteles en su Arte Poética en relación al género dramático: que el alumnado descubra algo de su identidad y de su entorno, algo que había estado oculto hasta ese momento. Dicho descubrimiento los podía ayudar, además, a hacerse una idea más exacta de sí mismos y de su contexto.
Para no alargar más esta representación, no entraremos a desarrollar el arte literario y su atrezzo, que es posible que dejemos para otra función. Se apagan los focos. Se baja el telón.